逸霄第478集学术研讨会

糖韵跨学科：国际糖龙技艺学术研讨会纪实 双生谷的初秋晨雾还未散尽空气中已飘着淡淡的焦糖香。

坐落于谷口的糖龙非遗展馆外挂着醒目的“首届国际糖龙技艺学术研讨会”横幅来自12个国家的56位学者拖着行李箱陆续抵达他们中既有白发苍苍的人类学泰斗也有握着3D打印笔的材料学新锐每个人的目光都被展馆门口那尊“节气糖龙”吸引——立春的柳芽缠在龙角端午的艾草编在龙身中秋的桂花瓣落在龙尾传统与巧思在琥珀色的糖体里融成了诗。

研讨会的开幕式由糖龙非遗传承人林阿竹主持她穿着绣着糖龙纹样的蓝布衫手里捧着一本泛黄的《糖龙制作古法》声音里带着对技艺的敬畏：“百年前我的太爷爷在双生谷用一口铁锅熬出第一尊祈年糖龙；今天我们在这里和全世界的学者一起给这门老技艺找新出路。

”台下响起热烈的掌声人类学教授埃琳娜悄悄拿出笔记本在“糖龙与民俗信仰”那一页画了个五角星——这正是她此行最想深入探讨的话题。

第一场论坛：人类学视角下的糖龙文化根脉 上午9点第一场论坛“糖龙的文化基因与民俗传承”准时开始。

埃琳娜第一个走上讲台她身后的屏幕上投影着两张照片：一张是双生谷村民制作祈年糖龙的老照片另一张是墨西哥瓦哈卡州制作糖骷髅的场景。

“不同文明对‘糖’的情感寄托有着惊人的相似性——都用甜美的物质承载对生命的敬畏。

”埃琳娜举起手中的平板展示出她在古籍馆找到的清代《双生谷志》“这里记载‘每岁冬至以蔗糖为龙祭天地祈五谷丰登’而糖龙的九节造型对应着古人对‘天有九野’的认知这说明糖龙不仅是技艺更是民俗信仰的载体。

” 她的话音刚落来自日本的民俗学者山田浩介立刻举手：“我在冲绳的古籍中发现过类似记载当地‘糖狮’制作技艺可能与糖龙同源只是因为地理隔离发展出不同形态。

”他播放了一段冲绳糖狮制作的视频画面里匠人熬糖的手法与双生谷如出一辙台下顿时响起一阵惊叹。

林阿竹激动地站起来：“去年我们收到过冲绳匠人寄来的糖狮样品当时只觉得手法像现在看来可能真的有渊源！” 这场讨论持续了两个小时学者们从“糖龙与古代祭祀制度”聊到“移民文化对糖龙技艺的影响”最后形成共识：糖龙技艺的文化价值在于它记录了农耕文明时期人类对自然的敬畏也承载着不同文明间的文化交融痕迹。

研讨会的记录员小李在笔记本上快速记下：“建议后续开展‘东亚糖艺溯源’课题联合多国学者梳理技艺传播路径。

” 第二场论坛：艺术学眼中的糖龙美学表达 下午的“糖龙的艺术形态与创新设计”论坛气氛更为活跃。

中央美术学院的张教授带来了一组对比图：左侧是清代的“正龙糖塑”龙身盘绕规整鳞片排列对称尽显庄重；右侧是95后传承人小苏制作的“赛博糖龙”龙身上点缀着用荧光糖做的“电路板纹样”龙角是用3D打印的透明糖材在灯光下泛着冷光。

“传统糖龙的美学核心是‘仿生’与‘象征’而现代创新则加入了‘解构’与‘跨界’元素。

”张教授指着“赛博糖龙”说“这种创新不是对传统的否定而是用当代艺术语言重新解读‘龙’的意象。

” 来自意大利的艺术设计师马可对此深表赞同他拿出自己设计的“威尼斯糖龙”模型：龙身模仿威尼斯运河的曲线龙尾缠绕着“贡多拉船”造型的糖饰龙鳞则用彩色糖片拼出威尼斯面具的纹样。

“我第一次看到糖龙时就觉得它的曲线美和威尼斯的建筑美学很契合。

”马可边说边展示模型细节“这尊糖龙在意大利展出时很多观众因为‘威尼斯元素’注意到它进而去了解中国的龙文化——艺术是最好的文化桥梁。

” 论坛的互动环节一位年轻的美术老师提问：“如何让中小学生理解糖龙的美学价值？”张教授建议：“可以把糖龙制作融入美术课让学生先临摹传统糖龙的纹样再结合自己的生活经历设计‘专属糖龙’比如‘校园糖龙’‘家庭糖龙’让他们在创作中感受传统美学与生活的联系。

”这个建议得到了很多教育领域学者的认可几位来自中小学的老师当场约定会后要一起开发“糖龙美学”校本课程。

第三场论坛：材料学助力糖龙技艺突破 第二天上午的“糖龙制作材料的创新与应用”论坛让不少传承人眼前一亮。

江南大学食品学院的李教授团队带来了他们的最新研究成果——“耐储存糖基材料”。

“传统糖龙最大的缺点是不耐潮、易融化保存时间通常不超过3天。

”李教授拿出两尊糖龙样品“这尊是用传统蔗糖制作的已经存放了5天表面开始发黏；这尊是用我们研发的‘复合糖基材料’制作的加入了从海藻中提取的多糖存放15天仍保持完整形态而且口感更细腻。

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